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LED 虚拟制片作品接踵而来！以黑科技拍剧，太酷啦
在当今数字化浪潮席卷全球的时代，影视行业正经历着前所未有的变革。技术的创新不断推动着影视制作方式的演进，为观众带来更为震撼和精彩的视听体验。其中，LED 虚拟拍摄技术的崛起，正成为影视领域的一颗璀璨新星，引领着行业的发展潮流。
随着影视行业的资产整合及工程优化，LED 虚拟拍摄已不再是好莱坞大片的专属，它正逐渐深入到影视产业的各个角落。近期，一系列采用 LED 虚拟拍摄的作品如雨后春笋般涌现，涵盖了网剧《狐妖小红娘》《云之羽》《大梦归离》，短剧《柒两人生》《太古至尊》，国内首部航母舰载机题材军旅剧《海天雄鹰》，京剧电影《安国夫人》，舞台剧《麦克白》等，其辐射范围之广，几乎遍及整个文娱行业。可以预见，未来在影视内容制作中运用 LED 屏幕的趋势将愈发普遍。
“电子榨菜”精品化，虚拟拍摄提升制作水平
一分钟知晓剧情，两分钟情节跌宕，三分钟上演重生复仇……围绕着豪门、霸总、穿越、复仇、重生等热门主题，微短剧凭借节奏快、时长短、情景爽的特点，让观众欲罢不能。近年来，短剧这一新兴的影视形式在市场中崭露头角，引发了全民追剧的热潮。短剧通常单集时长在几十秒至 15 分钟之间，有着明确的主题和主线。与传统长篇剧集不同，短剧剧情紧凑，观众无需耗费过多时间便能一气呵成看完，很好地满足了现代人快节奏生活的需求。据相关报告显示，2023 年中国网络微短剧市场规模达到 373.9 亿元，同比增长 267.65%，预计 2024 年将超过 500 亿元。
作为国内首部采用虚拟制片的短剧，《柒两人生》以 LED 虚拟摄制屏搭建影棚，仅用 14 天便完成拍摄，并于今年在抖音平台上映。剧中诸如暴雨里的建筑物全景、缆车面临坠落的惊险画面、不同场景空间的快速转换等，均由 LED 虚拟影棚替代实景。借助实时渲染和动态追踪技术，拍摄团队在虚拟环境中逼真地还原真实场景，实现了更为自由灵活的镜头语言。
大型古装玄幻仙侠短剧《太古至尊》在制作方面更是高效快捷，此剧集在近百人团队的协作下，仅用 8 天时间，通过采用虚拟拍摄技术与实景场景相结合的方式完成拍摄制作，极大地节省了实际搭建环境和使用道具的成本。
随着短剧精品化趋势的不断推进，短剧拍摄也承载着影视行业技术制片的新趋势。过去，虚拟制片主要广泛应用于电影大制作，少量影视剧应用集中于长剧。而如今，随着短剧精品化趋势的持续发展，过去应用于电影、长剧中的各类先进技术，未来有望被专业团队“短剧化”，短剧采用虚拟拍摄技术仅仅是一个开端。
大厂齐发力，虚拟制片进入规模化时代
2024 年，以爱奇艺、优酷、腾讯视频、芒果 TV 为代表的长视频平台，纷纷亮出各自的王牌。无论何种风格类型的剧集，各大平台都积极拥抱 AI、虚拟拍摄等前沿技术。这不仅将成为推动电影电视工业变革的关键力量，还有助于降低成本、提高效率。
与以往先在蓝、绿幕棚拍摄，后期再进行特效制作的流程不同，虚拟制作采用的是“后期前置”的创新流程。实际开拍时，“真实”的场景能够瞬间在虚拟摄影棚的 LED 屏上完美呈现，演员能够更轻松地融入角色；经过实时的运算和渲染，屏上场景的透视会随着摄影机的运动而实时变化，导演可以从监视器中直接看到虚实融合后的特效画面，从而迅速优化拍摄方案。
例如近期刚刚杀青的《大梦归离》，在虚拟拍摄方面攻克了众多技术难题，包括虚拟场景光线和实景光线的延时匹配、雨雪现场特效匹配、大面积水面反射拍摄以及威亚高速拍摄等在虚拟场景里的应用。《大梦归离》也是目前业内使用虚拟拍摄量级最大、场景最多的剧集项目。
示范的作用显而易见，过去三年来，探索虚拟制作已成为中国文娱产业影视工业化的重要环节。不止爱奇艺，优酷的虚拟拍摄也在 2023 年迈入规模化时代，剧集拍摄中使用虚拟拍摄的场景占比从 0.5%提升至 10%。
在周庄数字梦工厂的帧享数字影棚内，一座高 10 米，弧长 52 米的巨型 LED 屏幕矗立在场地中央，屏上漫天飘雪的画面与屏前实景雪地融为一体，美轮美奂。随着带有跟踪系统的摄像机不断推拉摇移，屏幕中的场景也随之灵动变化。在导演的监视器内，一段虚实融合的精彩成片素材瞬间生成，效果与实景拍摄毫无二致。不到半天时间，这场雪景戏就顺利拍摄完成。这正是优酷古装生活悬疑剧《清明上河图密码》的虚拟拍摄现场。整部剧将有八大场景应用到虚拟拍摄，包括树下雪景、日落湖边、地下雅园等特殊场面。在使用虚拟拍摄的场次中，预计拍摄效率提升 40%，人力成本节省 60%。
深度应用，推动技术演变进化
技术的升级离不开广泛应用，尤其是在陌生场景中的实践。在中国的影视拍摄中，虚拟拍摄技术也在持续演变进化。为何中国虚拟拍摄技术已应用多年，但在大众的认知里，却是近两年才开始有所了解？
实际上，最初一代虚拟拍摄广为人知的形式是绿幕、蓝幕拍摄，但大众往往将其视为“特效拍摄”“后期合成”等，“虚拟拍摄”这一专业名词在当时并未得到广泛普及。随着数字化技术的迅猛发展，LED 虚拟拍摄从最初的 2D 版本迭代至新一代的 3D 版本。
在 2D 时代，LED 虚拟屏重点解决了远景拍摄的难题，主要集中在窗外景与车戏两个场景，有效避免了协调高端写字楼、高层住宅、机场、医院等场地的困难，以及为拍摄车戏而申请封路的麻烦。这一阶段的虚拟拍摄，由于拍摄机位相对静态、数量较少，实现度和完成度通常较高，大部分效果能够达到以假乱真的程度，观众在观剧时难以察觉。加之技术难度不高、应用场景较为单一，行业内外未进行过多公开科普，所以大众并未意识到自己已经接触到了虚拟拍摄的成果。
到了 3D 时代，虚拟拍摄背景从 LED 平面屏发展为 LED 弧面屏，数字素材从 2D 平面进化为 3D 立体，适用场景大幅拓展，意味着能够满足更多重要场景的拍摄需求，所见即所得的优势清晰直观地呈现在眼前。
除了影视平台在资金上大力投入，越来越多的 LED 屏企也敏锐地洞察到了虚拟拍摄的巨大潜力，正深入探索这一市场，并为影视头部企业提供定制化的 LED 虚拟影棚设备。利亚德目前已与阿里达成虚拟拍摄方面的业务合作，公司还与秀加科技联合投资打造了利亚德·马栏山虚拟制作基地。其他 LED 上市公司，如洲明、奥拓、艾比森、雷曼等，也纷纷打造了众多虚拟影棚，虚拟制片的队伍正在不断壮大。
随着用户对于剧集品质和审美的要求日益提高，置景特效的成本始终居高不下。当 LED 虚拟制作真正实现普及，这类剧集有望在整体上进一步降低成本，并提升制作效率和最终的品质呈现。
可以肯定的是，LED 虚拟拍摄技术正以不可阻挡之势改变着影视行业的格局。它不仅为创作者提供了更多的想象空间，也为观众带来了更加震撼和逼真的视觉享受。在未来，我们有理由相信，这一技术将不断完善和创新，为影视行业的发展注入源源不断的动力，开创一个更加精彩的影视新时代。
