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XR虚拟拍摄应用广泛，是否能占LED屏市场份儿前十？
2020年全球疫情爆发，许多剧组为减少跨区域拍摄，采用了LED虚拟化制作，有效避免了人员的大规模流动，在固定的摄影棚内就能完成“无限转场”，实现影片的高质量拍摄。此后，越来越多的影视剧开始尝试选择这种拍摄制作方式。今年，XR虚拟拍摄在国内的影视综频频“刷脸”，LED屏成为了影视大舞台的可靠幕布。
影视工业化加速技术革新 LED虚拟制作应运而生
在21世纪初，随着计算机实时渲染技术的发展，诞生了绿幕前的现场实时交互预演技术，在实际拍摄的过程中，现场实时将绿幕前的实拍元素与虚拟元素合成，但由于渲染质量和抠像质量有限，现场实时输出的画面一般只作为拍摄参考，不作最终画面使用，最终的高质量画面还是通过后期合成实现。近年来，又诞生了基于 XR技术的新一代LED背景墙虚拟拍摄系统。
XR虚拟拍摄，由实时渲染系统、摄像机追踪系统、显示系统、虚拟制作系统组成，LED屏幕墙作为显示系统，能够在有限的空间内搭建出沉浸式场景。而我们看到的物体分为三个部分：背景、实物、前景，除了实物，其他景别都由3D渲染引擎渲染，当导演或演员通过摄像机进入到虚拟空间时，则看到实体处于打造的虚拟空间中了。而来此时把拍摄信号再叠加另一个实时渲染的前景，那么观众就可以看到更符合认知的前中后关系。
影视工业化进程的加速，带动了影视制作流程的变革。三十多年来国内各类影视基地此起彼伏相继涌现，作为我国主要的影视拍摄基地，浙江省面临着实景拍摄基地建设趋向饱和、发展空间狭小等问题。虽然浙江省内实景拍摄基地众多，但大多形式雷同，尤以人造年代戏景观的趋同性最为明显，高度重复的建筑风格造成省内影视产业资源的严重分散与浪费，“边建边拆、边拆边建”成为影视基地的常态。除了建筑风格上的微小差异外，部分影视基地的经营模式与理念也大多模仿“横店模式”，传统的“圈地造景”式建设，不仅投资巨大，且导致资源浪费严重。
与此同时，在数字化浪潮的推动之下，国内众多以数字化影棚建设为核心的影视基地“拔地而起”，颠覆了以往对土地资源和资本投入高度依赖，棚拍逐渐赶超实景拍摄，成为未来影视创作的大趋势。这就促使传统影视基地向数字化转型升级，通过打造LED数字影棚，实现影视基地的可持续发展。
LED屏打造沉浸式场景，实现实时互动、协同创作
采用传统的绿幕、蓝幕布景，在拍摄后还需进行抠像，这对布光的要求很高，光线必须布得非常均匀，才能把人和背景分得很开，如果人多了，或衣服和背景颜色太接近，后期很难抠干净，如果没能抠干净，人物边缘会有毛刺和噪波，导致最终呈现的画面看起来非常假。并且，在绿幕的环境里工作，总需要演员假装背景有东西，导演无法得到实时的效果反馈。那么能否通过虚拟空间和环境重现技术，创作一种接近真实的拍摄环境，让演职人员沉浸其中拍摄呢？随着技术的发展，LED 虚拟化制作让这个设想变为了现实。
在2019年，美剧《曼达洛人》将影视剧虚拟拍摄带入了大众的视野，制作团队利用直径达75英尺、高20英尺，由1326个单独LED组成的270°环形LED墙，拍摄时，技术人员将预先建模并渲染输出的背景放映在LED环幕上，演员在表演区域搭建的布景中进行表演。这大大节约了搭景与外景的成本，效果也比传统的背投幕、前投幕、透视合成或分光合成更逼真。优势不仅仅如此，这些背景也不是“用后即抛”的，像云层、瀑布、森林之类普遍化的场景，随时都可以拿出来用，造福后来人。
虚拟摄制通过利用 led显示屏搭建的立体环境，能够模拟出仿真的环境以及光照效果，使角色完全嵌入环境，在复刻出的环境和身临其境的光线下，导演在拍摄时就能够预览电影后期制作完成的画面，演员在表演时有更多的参考和互动。这项技术还能省群演的工资，如果有涉及大量“背景板”群演的场面，比如一条熙熙攘攘的大街，只要直接把群演的素材放在屏幕上，大大节省了人员、场地和服装的耗费。
LED 背景墙构建了一个真实世界的虚拟空间，让电影创作人员调用虚拟环境，甚至创造虚拟环境，并身临其境地进行自由的创作，既提高了拍摄效率，又节约了搭景或外景的成本，搭建后的LED摄影棚，后续仍可供不同剧组使用。LED虚拟拍摄的兴起，吸引了越来越多的影视项目和企业聚集落地。
LED虚拟拍摄创新不断，助力国产影视综
由杨幂、沈月等主演的《狐妖小红娘月红篇》，是展现中国传统东方美学的仙侠剧，涵盖了大量奇幻场景，且剧集有3个篇章，很多场景需要复用，但每个篇章的拍摄相隔数月，反复搭建拆卸场景成本较高，而用虚拟制作技术扫描场景进入数字资产库，可以方便地用于后续复用。为此，爱奇艺在横店搭建了2400平米的LED虚拟摄影棚，将屏幕的平整度，曲度、与地面的垂直度等细节尽可能抠到极致。
除了电视剧，国产电影、综艺也运用到了LED虚拟拍摄技术。今年上映的国产电影《长空之王》，有大量戏份需要演员在狭小且高速运动的机舱内完成表演，电影团队突破挑战屏幕的搭建形态，通过精确计算，灵活组合400平米U型屏、270平米O型屏、283.68平米顶屏与打光屏，为现场提供环境光照、创造更加自由的机位运动，以此满足影片中高空飞行时演员表演和战机进入尾旋等特定姿态时的拍摄需求。最近落幕的《声生不息·宝岛季》在拍摄技术上也突破常规手段，从定点镜头的虚拟透视效果，到挑战用运动镜头与折角屏幕联动，完成用动态裸眼还原真实场景的透视，首次在国内音综舞台尝试了虚拟追踪。
XR虚拟拍摄应用广泛，是否能占LED屏市场份儿前十？影视综对LED虚拟拍摄的应用持续火热，不少屏企也致力于不断优化LED虚拟拍摄屏幕，利用先进的LED显示产品和技术解决方案为虚拟摄制赋能。
普通的RGB LED显示屏在虚拟拍摄中，只能显示红绿蓝三种颜色，而不能调节白光的亮度和色温，导致真实场景和虚拟场景的光照条件不一致，影响演员肤色的还原度和自然感。为解决这一问题，奥拓电子研发出了SW-RGBW天幕系列显示屏，它采用了特殊的“RGBW-红绿蓝白”技术，可以根据场景的需要，调节白光的亮度和色温，从而实现更精准和更自然的肤色还原。早在2018年，视爵光旭就开始布局xR虚拟影棚市场，也是最早一批进入xR虚拟拍摄领域的LED公司，并担任电影高新普技术委员会的常务理事单位，与电影协会合作，前不久，视爵光旭为国内首项聚焦虚拟制作技术影视娱乐领域应用的专业赛事——48小时国际虚拟制作大赛，提供了LED影棚制片体验和现场专人技术指导，为获奖团队提供更多创作空间。
伴随着技术的提升，我国的虚拟拍摄技术迎来了快速发展的机遇期，这也使我国在影视娱乐中所应用的虚拟拍摄技术与世界领先水平的距离不断缩小。未来，LED屏企将通过更创新、更先进的技术和实践，助力xR虚拟拍摄推广及应用。
