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艺术创意装置，体现中国伟大之处！
艺术是畅想的热烈表达，而技术是科学的理性索骥，这看似是主观与客观的两极，在历史长河中，其实在并驾齐驱地推动着人文与美学的发展。一直以来，艺术与技术相伴相生，艺术家与设计师们从未停下过找寻更多样与新式的媒介的脚步，去打破常规地展现自己的思考与感受。随着智能科技的飞速进步，LED显示技术的出现颠覆了诸多传统领域，这其中也包括当代艺术。配合声、光、电的多元交互手段，综合科技、艺术、人文的跨界创作，一种超越传统，全感官参与的沉浸式体验日渐成为主流。
今天，就让慧聪LED屏网带您近距离感受，LED显示技术与艺术、科技碰撞出的灵感。
#1
炫彩望京
“人文精神的展示窗口”
屹立在望京桥北的“炫彩望京”雕塑，如眼睛一般眺望北京市中心，透露出“守望京城”的古意，也用变换的彩绘，表达着对未来发展的憧憬。
《炫彩望京》创作力图通过极简的形态去传递丰富的城市内涵，同时，作为一件公共艺术作品，希望即实现城市地标的标识功能又与城市未来发展和市民日常生活共生。作品主体直径为18米，通过外围不锈钢钢环用钢索将中央的双曲面LED屏张拉起来，共同构成简约的“眼睛”形态。外环面层材料之所以采用镜面不锈钢是希望实现主体结构的消隐，钢索的张拉使得中央的“瞳孔”产生悬浮感和神秘感。在这三个基本的结构和造型元素之中，双曲面LED屏（瞳孔）是作品的核心和灵魂，作品的丰富性和意义就体现在此，因为LED屏可以展示丰富的内容，以体现“眼中万象”的绚丽效果。
#2
永恒之环
“亚洲沙滩运动会开幕式主会场”
“永恒之环”是第六届亚洲沙滩运动会开幕式主会场，由第六届亚沙会开闭幕式总制作人吕天直率领的天执创作团队担任总体造型及空间创意设计。
仿佛是大地的指环，镶嵌于此，“永恒之环”以其独特的设计和深刻的象征意义而引人注目。该造型寓意着亚奥理事会45个国家和地区的旗帜在亚沙精神召唤下，从四面八方汇聚而来，由它们凝聚成的神奇“圆环”象征着亚洲团结之环、中国和谐之环、海南包容之环。其中，舞台区的视觉核心“永恒之环”采用钢架结构，外覆LED屏幕承载影像画面，可根据演出需要吊装网幕，营造磅礴浪漫的视觉奇观。这座建筑不仅仅是一座景区的象征，更是连接着过去、现在和未来的纽带，它如同飞跃高山大海的巨大宝石，嵌入在天涯海角的海岸线上。
#3
巨型万花筒
“寻找童年纯真的色彩”
重庆南川东街，是南川人心中经典的时代记忆，如何在纷繁的记忆中探寻那段时光？“拾光万花筒”装置是东街二期艺术装置的创作团队，打造的一组具有情感互动的户外参与艺术装置。
复古的老式手电筒作为装置外型，经过成倍放大之后，电筒内自然形成了可供停留的纵向空间。六块镜面不锈钢构成的内部空间，形成了光影往来间奇妙的折射关系。电筒内部尽头，以高清LED显示板封底。荧幕无穷变换的万花筒纹样，在镜面的折射下，形成无尽变换的斑斓色彩。纵深的内部空间，有较强的方向引导性。通过对内部空间尺度的把握，尽力摒除了“甬道式”空间多见的压迫和局促，转而形成的是如儿时缤纷簇拥的梦境幻想和昔日环抱的温暖体验。像电筒用光亮赋予了黑夜方向，亦是记忆碎片在沉默中凝结、重组，令人百感交集。
#4
医院中的LED装置
“激发艺术治愈力量”
在瑞士伯尔尼小岛医院（Inselspital）的中庭，有一件名为《Loops》的大型动态艺术品正在医院Anna-Seiler-Haus楼25米高空处舞动，与周围环境无形地对话，用简约的设计和无尽般的形状强化了医院环境的自然感，为医院带去了治愈与人性化的能量。
许多专家早已证明艺术拥有治愈的潜力，它可以改善健康，对大脑的影响与爱相似。艺术如何对患者和医护人员产生积极影响，并在医院内激活他们的情感？《Loops》便是这个问题的尝试性探索。它是一种独特的动态艺术作品，用了两年多的时间制作完成。24个不同直径的铝环遵循一系列微妙的舞蹈图案在内部空间中移动。每个环的内缘上都集成了LED，在同步舞蹈的过程中让这一空间三维运动更有灵性。
#5
AURORA巨型LED天幕
“沉浸式数字娱乐天堂”
位于韩国金神灵感娱乐度假村中心的Aurora街区，是一条颠覆传统概念的沉浸式数字娱乐天堂。它以150米长的led显示屏为核心，这些显示屏巧妙地融入高耸的天花板和墙壁之中，创造出一种前所未有的超现实氛围。
当你踏入Aurora街区，首先迎接你的是那震撼人心的超现实画面。这些画面由高分辨率的LED和直达天际的柱状LED共同呈现，它们仿佛拥有魔法，将你带入一个充满创意和想象力的数字世界。在这里，你可以感受到仿佛漫步在无边无际的蓝天下，或是置身于神秘森林的高草丛中，又或是沉浸在蔚蓝大海的深处。Aurora街区的设计理念是将数字技术与现实世界完美融合，通过巧妙的布局和先进的技术手段，街区为游客打造了一个既具有未来感又充满现实感的娱乐空间。
#6
ROW:signals for space
“纪念人类首次太空飞行”
ROW:signals for space是TUNDRA团队为庆祝苏联宇航员尤里·加加林首次载人航天飞行 60 周年创作的声音互动装置。
装置营造了一个太空环境仓，模拟航天飞船从启动发射到太空进程时飞船发射的声音、宇航员和地面的对话声、航天飞船与外太空接触的声音。运用了10个单独的的LED全息风扇并将这些声音进行视觉化的转译，通过工业机器人进行一次性实时的拍摄，大透视的视角将紧张刺激的场景展现出来。可以说，ROW运用了空间和不同的视觉元素转译声音的信号，启发观众去思考新媒体艺术的魅力，推动我们重新发现我们与周遭环境的互动方式，重新思考声音作为一种信号给我们所带来的意义。
#7
Contact
数据和图像结合的人造“大脑”
Sila Sveta团队与Signal&Svyaznoy一起为音乐节打造了全新的装置——“Contact”，该装置建在Nikola-Lenivets一片空地的中间，带有强大LED屏幕的媒体塔还充当了媒体艺术家的数字画布，并模拟成一个通往外太空的媒介。
观众可以通过向这个装置的一个特殊电报机器人写消息，并等待它带着光束向上飞行，帮助每个人在太空中被听到。这项互动装置在节日的3天里就收到了超过2500条信息，更像是许愿池，或是某种心灵寄托。
